Lær New Zealands hotteste interiørarkitekt Rufus Knight at kende

Rufus Knight - manden bag smukke butikker og en fyldig lejlighedsbygning vælger Auckland frem for hvad der måske har været en stjernekarriere i udlandet

Lær New Zealands hotteste interiørarkitekt Rufus Knight at kende

Rufus Knight føles som en mand i en fart. Han laver interiør i Aucklands mest glamourøse lejligheder på samme tid som at mestre nogle af de smukkeste butikker i landet. Han fyldte 30 år for bare et par måneder siden: I en alder, hvor mange af os stadig finder ud af, hvad vi vil være, når vi bliver voksne, samler han et ry som den hotteste interiør fyr i branchen.

Han begynder at sætte sit præg på den måde folk bor i denne by, og den måde, hvorpå New Zealand-design bliver bemærket i udlandet. Den korteste undersøgelse af hans resultater til dato giver et overvældende indtryk af kinetisk energi. Hvad skyder det ">

Knight har et lukrativt talent til at oversætte brandemefemera til byggede rum, som folk vil være i. Hans arbejde beboer et sødt sted mellem kunst og handel, og de rum, han skaber, deler en luksuriøs taktilitet uden at være begrænset til en streng, enkelt æstetisk.

Til Ponsonby-butikken med kultkvindetøjsmærket Lonely - hans første solo-projekt efter seks år hos det lokale arkitektfirma Fearon Hay - udtænkte han en slankt blanding af parketgulve og sandblæst marmor, der føles mere som et high-end galleri end en tøjbutik . (Første gang jeg gik der, var jeg så overvækket, at jeg købte en buksedrakt, der var to størrelser for stor.) Et par blokke ned ad Ponsonby Road-striben, har stearinlysbutikken Curio Noir en mere dramatisk sanselighed, alt skinnende træ og rigt parfumerede skygger .

Knight elsker at designe butikker på grund af muligheden for teater. ”Du sætter en scene, og så er den klædt, ” siger han. ”Årsagen til, at jeg kom ind i interiøret, var sætdesign. Det var lidt intuitivt. Jeg ville ikke lave industrielt design eller landskabsarkitektur, så jeg gik til interiør, fordi jeg var interesseret i film og mode og alt det der ... der syntes at være et stærkere forhold mellem dem, mere plads til at udforske disse bredere temaer. ”

I disse dage spiller Knights teaterfølelse i større skala. Udvikler Gary Groves er afhængig af Knight til at designe interiører på The International, et luksuslejlighedstårn med flere etager af Jasmax, der skabes med en dramatisk konvertering af den gamle Fonterra-bygning på Princes Street. Kommissionen var uopfordret: Groves henvendte sig til Knight, efter at hans kone Fiona førte ham ind i Lonely-butikken. Ridder svar ">

Knight ser også en tiltalende frihed i dette lands lejlighedsvis fleksible tilgang til reglerne. ”Vi er ret lovløse i New Zealand, ” siger han. ”Det er bestemt ikke en kritik! Visse ting, som fx jaywalking uden sko, gør vi bare her: det ville være en trafikforseelse i Antwerpen! [Komponist] Victoria Kelly delte denne store linje: 'New Zealandere lavede aldrig en fetisj af perfektionisme'. Jeg elsker det. Derovre var det det modsatte. Jeg kunne ikke skifte til den tankegang. ”

Dette kan virke ubehageligt fra nogen, hvis interiør altid besidder en glans af perfektion. Ridder's arbejde er næppe rip, lort og buste, men han er klar over, at han nyder en karrierebane her, som måske ikke har været mulig i Europa. Han glæder sig over mulighederne i Aucklands hurtigt skiftende bybillede. ”[Med Fearon Hay] var det unikt at deltage i at ændre den offentlige verden og se ting som Imperial Lane og Britomart komme op. Der er ikke mange steder i verden, hvor du kan gøre det, ”siger han.

At vende hjem betyder ikke, at hans arbejde er begrænset til disse bredder. Tidligere i år blev han inviteret til at kuratere et par værelser, der sad ved siden af ​​New Zealand-udstillingen på Venice Architecture Biennale.

Te Koha, "The New Zealand Room", var et udstillingsvindue for lokale designere. ”Historien om rummet var det faktum, at alt blev lavet i New Zealand, ” siger han. ”Ulden stammede fra Perendale får, der blev opdrættet i Akaroa, møbeltræet blev genbrugt, gulvet var vævet harakeke, gipsafslutningen blev udviklet i New Zealand af Resene.”

Fraværet af konventionel messe - hvad Knight beskriver som "symbolsk bevilling" - var en forfriskende ændring. ”Vi som designkultur er mere sofistikerede end det, ” siger han. ”Vi byggede denne historie i det rum, der talte for sig selv. Det behøvede ikke at have koru laser-udskåret i det. ”

Poleringen og raffinementet i Knights interiør er også et skift fra den otte ledning, hun-skal-være-rigtige tilgang, der har dannet en del af den newzealandske identitet - og det er i dette område, Auckland, byen han er vendt tilbage til, ændrer sig mest.

Han regner med, at indersiden i vores bygninger bliver lige så vigtig som ydersiden, og ikke før tiden: ”Interiører her har på nogle måder været underlagt arkitektur, ” siger han. ”Den arkitektur, vi udøver, er meget stærk. [Jeg har] været væk i Europa og set [interiørdesign] etableret som en industri, århundreder gammel, med sin egen identitet, rækkevidde og professionelle organer. At vende tilbage til New Zealand og prøve at udvikle det er virkelig spændende. ”

Ord af: Noelle McCarthy. Fotografi af: Meek Zuiderwyk.

Denne artikel blev først offentliggjort i Paperboy magazine.

Følg Paperboy på Twitter, Facebook, Instagram og tilmeld dig den ugentlige e-mail

Efterlad Din Kommentar

Please enter your comment!
Please enter your name here