7 vigtigste principper for interiørdesign

I slutningen af ​​denne artikel vil du være i stand til at genkende og bruge de grundlæggende principper for indre design, som hver interiørarkitekt bruger til at skabe et fantastisk design, og hvem ved måske, at du også sparer nogle penge, eller starter en ny karriere! Lad os nu begynde med begyndelsen, og undestand hvad interiørdesign er ...

Interiørdesign er processen med at forme oplevelsen af ​​det indre rum, gennem manipulation af rumligt volumen og overfladebehandling. For ikke at forveksle med indretning, interiørdesign trækker på aspekter af miljøpsykologi, arkitektur og produktdesign ud over traditionel udsmykning.

En interiørarkitekt er en person, der betragtes som en professionel inden for interiørdesign eller en, der designer interiører som en del af deres job. Interiørdesign er en kreativ praksis, der analyserer programmatisk information, etablerer en konceptuel retning, foredler designretningen og producerer grafisk kommunikation og konstruktionsdokumenter. I nogle jurisdiktioner skal interiørarkitekter have licens til at praktisere. ”- Kilde : Wikipedia

Nu hvor du har en idé om interiørdesign, kan vi komme videre og lære noget virkelig nyttigt, principperne for interiørdesign. Lad os begynde !

Saml denne idé

Når man udfører interiørdesign er det nødvendigt at tænke på huset som en helhed; en række rum forbundet med haller og trapper. Det er derfor passende, at en fælles stil og tema løber igennem. Det betyder ikke, at alle interiørdesignelementer skal være ens, men de skal arbejde sammen og komplementere hinanden for at styrke hele sammensætningen. En måde at oprette dette tema eller denne historie er med den velovervejet brug af farve. Farveskemaer er generelt en fantastisk måde at forene en samling af rum på. For eksempel kan du vælge tre eller fire farver og bruge dem i forskellige nuancer i hele huset. Brug af et farvematchende hjul kan være et godt sted at starte.

Saml denne idé

I en kort sætning til dem, der netop scanner denne artikelbalance, kan beskrives som den lige fordeling af visuel vægt i et rum. Der er tre stilarter af balance: symmetrisk, asymmetrisk og radial.

Symmetrisk balance findes normalt i traditionelle interiører. Symmetrisk balance er kendetegnet ved de samme objekter, der gentages i de samme positioner på hver side af en lodret akse, for eksempel kan du huske gamle rum, hvor på hver side af et rum er et nøjagtigt spejl fra den anden. Denne symmetri afspejler også den menneskelige form, så vi er indbyggede komfortable i afbalancerede omgivelser. Symmetriske ideer

Asymmetrisk balance er mere passende i design i disse dage. Balance opnås med nogle forskellige objekter, der har lige visuel vægt eller øjenattraktion. Asymmetrisk balance er mere afslappet og mindre foragtet i følelsen, men vanskeligere at opnå. Asymmetri antyder bevægelse og fører til mere livlige interiører. Asymmetriske ideer

Radial symmetri er, når alle elementer i et design er opstillet omkring et midtpunkt. En vindeltrappe er også et fremragende eksempel på radial balance. Selvom det ikke ofte anvendes i interiører, kan det give et interessant kontrapunkt, hvis det bruges korrekt. Radialt symmetriske ideer

Saml denne idé

Interiørdesigns største fjende er kedsomhed. Et godt designet rum har altid, afhængigt af størrelsen på det, et eller flere fokuspunkter. Et samlingspunkt skal være dominerende for at henlede opmærksomheden og interessant nok til at tilskynde seeren til at se nærmere. Et omdrejningspunkt skal således have et varigt indtryk, men skal også være en integreret del af dekorationen forbundet med skala, stil, farve eller tema. En pejs eller et fladt tv er det første eksempel, som de fleste mennesker tænker på, når vi taler om et rumets fokuspunkt.

Hvis du ikke har et naturligt omdrejningspunkt i dit rum, som f.eks. En pejs, kan du oprette et ved at fremhæve et bestemt møbel, kunst, eller ved blot at male en kontrastfarve i et område. Forsøg dog at opretholde balance, så kontaktpunktet ikke sværger al opmærksomheden.

Saml denne idé

Hvis vi ville tale om musik, ville vi beskrive rytme som pulsen for musikken. I interiørdesign handler rytme om visuel mønster gentagelse. Rytme defineres som kontinuitet, gentagelse eller organiseret bevægelse. For at opnå disse temaer i et design skal du tænke på gentagelse, progression, overgang og kontrast. Brug af disse mekanismer giver dit rum en følelse af bevægelse og fører øjet fra det ene designelement til det andet.

Gentagelse er brugen af ​​det samme element mere end én gang i et rum. Du kan gentage et mønster, farve, struktur, linje eller ethvert andet element eller endda mere end et element.

Progression tager et element og øger eller mindsker en eller flere af dens kvaliteter. Den mest åbenlyse implementering af dette ville være en graduering efter størrelse. En klynge af lys i forskellige størrelser på en enkel bakke skaber interesse på grund af den viste naturlige udvikling. Du kan også opnå progression via farve, f.eks. I et monokromatisk farveskema, hvor hvert element er en lidt anden nuance af samme farvetone.

Overgang er lidt sværere at definere. I modsætning til gentagelse eller progression, har overgangen en tendens til at være en glattere strømning, hvor øjet naturligt glider fra det ene område til det andet. Den mest almindelige overgang er brugen af ​​en buet linje til forsigtigt at lede øjet, såsom en buet døråbning eller en snoet sti.

Endelig er kontrasten temmelig ligetil. At sætte to elementer i modsætning til hinanden, såsom sorte og hvide puder på en sofa, er kendetegnende for dette designprincip. Modstand kan også antydes af kontraster i form, såsom cirkler og firkanter, der bruges sammen. Kontrast kan være ret skurrende og bruges generelt til at oplive et rum. Vær forsigtig med ikke at fortryde noget hårdt arbejde, du har gjort ved hjælp af de andre mekanismer ved at indføre for meget kontrast!

Saml denne idé

Et andet vigtigt element i interiørdesign, hvor det er nødvendigt at tage uendelige smerter, er detaljer. Alt fra beskæring på lampeskærmen, farven på rørene på spredepuden, til lysafbryderne og skabshåndtagene kræver opmærksomhed. I modsætning til farve finder folk detaljer kedelige. Som et resultat bliver det forsømt og skummet over eller generelt udeladt. Da farve udtrykker hele et ånds liv og liv; detaljer er lige så en vigtig understøttelse af interiørdesign. Detaljer skal ikke være indlysende, men de skal være rigtige, hvilket forbedrer den samlede følelse af et værelse.

Skala og andel - Disse to designprincipper går hånd i hånd, da begge vedrører størrelse og form. Proportion har at gøre med forholdet mellem et designelement til et andet eller et element til det hele. Skala beskæftiger sig med størrelsen på et objekt sammenlignet med et andet.

Farve - Farver har en bestemt indflydelse på den atmosfære, som du ønsker at skabe, når du laver interiørdesign. Et mere detaljeret indlæg om, hvordan farver påvirker vores stemninger, kan du finde her.

Efterlad Din Kommentar

Please enter your comment!
Please enter your name here